Використання імерсивних технологій у сучасному диригентському мистецтві.

Abstract

У статті розкрито потенційну функцію використання імерсивних технологій у сучасному розвитку диригентського мистецтва, яка створює нові можливості для творчості та міжкультурної співпраці. Автор розглядає реальні способи застосування імерсивних технологій у сфері диригентського мистецтва й наводить приклад використання віртуального досвіду у процесі керівництва оркестрів Віденського дому музики «Logo Haus der Musik Wien», Лос-Анджелеської філармонії та академічного хору Гданського технічного університету. Детально розглянуто теорію імерсії диригента в музичному просторі, що дозволяє глибоко трансформувати основну концепцію музичного твору. У статті обґрунтовано різні типи імерсивних технологій, як-от: віртуальна реальність (переживання вигаданих сценаріїв та реалістичних вражень у віртуальних концертних залах, симулювання тренувань техніки диригування та об’єднання з візуальними та хореографічними елементами в одному просторі), доповнена реальність (взаємодія диригента з цифровими версіями на сцені за допомогою голографічних екранів або проекційних систем, створення інтерактивних музичних інтерфейсів для комунікації з аудиторією) та 360-градусні проекції (створення ілюзії повного оточення аудиторії звуком та візуальними ефектами на 360 градусів). За допомогою таких сучасних технологій здійснюється взаємозв’язок між мистецтвом диригування та сучасним метавсесвітом, відкриваючи нові перспективи для творчості та інтерпретації музичних творів. Проаналізовано, що застосування імерсивних технологій у мистецтві диригування відкривають перед сучасною музичною індустрією захоплюючі можливості: взаємодія з музикантами та музичними інструментами за допомогою жестів або віртуальних інтерфейсів, додавання унікальних звукових та візуальних 3D-ефектів, а також розширення меж творчості та збагачення музичного досвіду для створення неповторних вражень та емоцій.

The article reveals the potential function of use of immersive technologies in modern development of conducting art, which creates new opportunities for creativity and intercultural cooperation. The author examines the real ways of using immersive technologies in the field of conducting art and gives an example of the use of virtual experience in the process of conducting the orchestras of the Vienna House of Music «Logo Haus der Musik Wien», the Los Angeles Philharmonic and the academic choir of the Gdansk University of Technology. The theory of immersion of the conductor in the musical space, which allows to deeply transform the basic concept of a musical work, has been considered in detail. The article substantiates different types of immersive technologies, such as: virtual reality (experiencing fictional scenarios and realistic experiences in virtual concert halls, simulating conducting training and combining with visual and choreographic elements in one space), augmented reality (interaction of the conductor with digital versions on stage with the help of holographic screens or projection systems, creation of interactive musical interfaces for communication with the audience) and 360-degree projections (creating the illusion of the audience being completely surrounded by sound and visual effects at 360 degrees). With the help of such modern technologies, the relationship between the art of conducting and the modern metauniverse is realized, opening new perspectives for creativity and interpretation of musical works. It is analyzed that the application of immersive technologies in the art of conducting opens up exciting opportunities for the modern music industry: interaction with musicians and musical instruments using gestures or virtual interfaces, adding unique sound and visual 3D effects, as well as expanding the boundaries of creativity and enriching the musical experience to create unique impressions and emotions.