Деякі особливості виконавської майстерності у контексті музично-педагогічної підготовки майбутніх учителів музичного мистецтва.

Abstract

У статті окреслено теоретичні підходи до аналізу проблеми виконавської майстерності та визначено роль цього процесу в особистісному розвитку майбутніх учителів музичного мистецтва; висвітлено основні компоненти структури виконавської підготовки музикантів. Розглянуто складники виконавської діяльності: композиторська творчість, творчість інтерпретатора та слухацька «співтворчість»; конкретизовано сутність поняття «виконавська інтерпретація». Авторами проаналізовано різноманітні визначення сутності поняття «виконавство» та «виконавська майстерність», яка складає ядро та є головною передумовою джерела формування індивідуальність, творчість музиканта, яка доповнюється волею, наполегливістю та працелюбністю. З’ясовано, що основними компонентами структури виконавської майстерності є: емоційний, що відображає суб’єктивне сприйняття і безпосередню реакцію виконавця на музичний твір; нормативний, що передбачає наявність необхідних мистецтвознавчих знань, здатність до розкриття авторської концепції музичного твору, відтворення його жанрово-стильових і формоутворювальних ознак; ціннісний, що характеризує вміння виконавця узгодити музичну інтерпретацію твору з особистісними художньо-ціннісними орієнтаціями й уподобаннями; технічний, що виражає міру володіння виконавцем інструментальною технікою (звуковидобування, біглість тощо); публічно- регулятивний, що відображає здатність виконавця до регуляції та коригування власного психічного стану в умовах сценічної діяльності, здатність до збереження творчого самопочуття та художнього самовираження на естраді.

The theoretical approaches to the problem of performing skill have been outlined in this article as well as the role of this process in personal development of the future music art teachers; the main components of the musicians’ performing training structure have been also highlighted in the article. The following components of performing activity have been reviewed: composer’s creativity, interpreter’s creativity and listener’s «co-creation»; the essence of the concept «performing interpretation» has been specified. The authors analyzed different definitions of the essence of the concept «performance» and «performing skill» which makes the core, and also it is the main prerequisite of performer’s formation source. Performing skill is diligence, music awareness, uniqueness, individuality, creativity of a musician, which is supplemented by will, persistence and hard work. It is found out that the main components of performing skill structure are: emotional, which reflects subjective perception as well as direct reaction of a performer to musical composition; normative, which suggests the availability of necessary art knowledge, ability to disclosure of the author’s music conception, reproduction of the genre-style and forming signs; valuable, which characterizes the ability of a performer to agree a musical interpretation of a composition with personal artistic-valuable orientations and preferences; technical, which expresses a performer’s skill level of instrumental technique possession (sound production, fluency etc.); public-regulative, which reflects a performer’s ability of a regulation and adjustment of his or her own mental state in conditions of stage activity, the ability of preservation of creative feeling and artistic selfexpression on the stage.